Три поколения мастеров раскроют секреты церковного искусства в Москве

Это будет одна из крупнейших выставок церковного искусства за последние 30 лет.

Проект соединит в себе и экспозицию, и фестиваль церковного пения, более того, состоится обсуждение наболевших вопросов на круглых столах. В области церковного искусства России подобного проекта ещё не было. О предстоящем уникальном событии Царьград поговорил с генеральным продюсером выставки "Монументальное искусство в Церкви" художником Дмитрием Трофимовым. Выставка, как пояснил наш собеседник, станет своего рода подведением итогов на сегодняшнем этапе развития церковного искусства. Важен проект не только для зрителей, но и для самих мастеров:

Лично для меня этот фестиваль не даёт ответы на какие-то вопросы, а скорее ставит вопросы перед нами - людьми, которые находятся внутри Церкви. В поисках ответов мы поймём, что такое церковная культура сейчас. Поскольку есть некие стереотипы восприятия. А смотришь незамыленным глазом, и тебе что-то неожиданно приходит, заставляет задуматься. То есть в первую очередь эта выставка - наш фестиваль поможет нам подумать, в каком культурном контексте мы живём. Почему говорю "нам"? Потому что для меня это такой же проект, как и для других людей. Мне интересно посмотреть в небольшом достаточно пространстве на представленные работы. 

В рамках выставки-фестиваля свои работы представят более 100 художников. Впрочем, не всегда это отдельные люди. Иногда - целые мастерские. Например, мастерская "Царьград".

Валерий Фёдоров. Роспись храма мч.Елисаветы в Покровском-Стрешневе. Фото предоставлено организаторами выставки.

Дмитрий Трофимов отметил, что принципиально было создать целый проект, где помимо выставки представят и другие форматы. Например, это музыкальный фестиваль. Ведь очень важно и на примере музыкальной культуры понять смену стилистического языка нашей православной культуры:

У нас будут и византийские распевы, и партесное пение, и искусство XIX века, и современное видение. 

В первом зале выставки отдадут дань традициям. Здесь представят копии фресок, например, VI века, а также романские французские фрески, Старую Ладогу, XVII век, Коппадокию. Зритель поймёт всё многообразие культуры, которой 2000 лет. А чтобы вербализировать увиденное, мастера проведут круглые столы. И это также особенная часть программы фестиваля. 

Посетители выставки увидят работы художников, которые за эти 30 лет внесли большой вклад в возрождение иконописи в России. Это такие имена, как Евгений Максимов, Александр Лавданский, Александр Солдатов, Зураб Церетели, Пётр Стронский, Никита Нужный, Александр Чашкин и другие. Рядом с ними свои работы представят молодые церковные художники. А ещё на площадках можно будет увидеть поэтапно, как работает храмовый художник - от рождения идеи и формирования замысла на уровне эскизов и картонов до их реализации в пространстве. 

Программа круглых столов предусматривает весьма широкую проблематику:

• 10 июня - "Канон, традиция и поиски современного языка". Есть ли границы новаторства?
• 14 июня - "Проблема стилистического единства архитектуры, храмовой росписи и иконы". Должен ли стиль иконописи и росписи соответствовать стилю архитектуры?

• 16 июня - "Страховка от уничтожения". Как сохранить современные произведения церковного искусства в условиях правовой незащищённости художника? Как защитить храмовые росписи и иконы от копоти и загрязнений?

Дарья Шабалина и Михаил Леонтьев. Роспись храма Воскресения Христова в Сретенском монастыре. Фото предоставлено организаторами выставки.

Как добавил Дмитрий Трофимов, на фестивале будут представлены практически три поколения художников. Первые начали заниматься церковным искусством ещё в 80-е годы прошлого века - "к этому поколению принадлежу и я", отметил наш собеседник. Вторые - стали продолжателями традиций. Третьи - молодое поколение, которое прямо сейчас творит, видя всё то многое, сделанное до них. Отследить такое развитие - весьма интересный опыт. И он станет возможным на фестивале.