Режиссёр Закиров приглашает на спектакль "Гроза. Апокриф" в театр "ШДИ"
Зрители смогут посетить спектакль "Гроза. Апокриф", который представляют "Мосбилет" и Театр "Школа драматического искусства". Стоит отметить, что это неканоническое прочтение пьесы - попытка иначе взглянуть на судьбу Катерины и её окружения в "тёмном царстве".
Данная пьеса ставится в России ежегодно, порой дважды за 12 месяцев. Театр "Школа драматического искусства" известна тем, что открывает новые смыслы и обращается с пьесой с тем же добром и вниманием, с которым стоило бы относиться друг к другу обитателям нашего богоспасаемого Калинова.
После спектакля "ШДИ" проведёт обсуждение с артистами и постановщиками, где можно будет задать команде любой вопрос. Режиссёр Евгений Закиров поделился своим мнением о спектакле "Гроза. Апокриф" и приглашает всех в театр:
Идея спектакля "Гроза. Апокриф" родилась у меня из желания соединить несколько смыслов, связанных со словом "школа". С одной стороны, это сама пьеса как хрестоматийный школьный материал. С другой - Школа драматического искусства как пространство, в котором мы работаем. И третье - это буквальное место действия, которое я решил перенести в школьный класс.
Фото: Театр "Школа драматического искусства"
Культурный деятель отмечает, что ему было интересно посмотреть на хорошо знакомый, почти "заученный" текст с другой стороны. По словам Закирова, "Гроза" - это произведение, которое в нашей культуре настолько укоренилось, что стало частью общего ментального кода. И именно поэтому режиссёру хотелось попробовать услышать в нём другие интонации, открыть нечто новое, позволить себе более свободное, но в то же время уважительное прочтение.
Отсюда и название - "Апокриф". Для меня это способ обозначить, что мы имеем дело с каноническим текстом, но позволяем себе его переосмыслить, как бы "дописать" вокруг него, заглянуть в те зоны, которые не закреплены традицией. Это не отрицание оригинала, а, наоборот, форма уважения к нему - как к чему-то важному и почти сакральному. Выбор Островского для меня был во многом личным. Я уже работал с его материалом и хотел продолжить этот диалог. К тому же "Гроза" - это история, связанная с Волгой, с провинцией, с тем пространством, которое мне внутренне близко. Я сам из Поволжья, и это ощущение большой реки, этого особого уклада жизни, каким-то образом во мне откликается,
- поделился мыслями Евгений.
Фото: Театр "Школа драматического искусства"
В процессе работы режиссёр ещё сильнее убедился, что Александр Островский гораздо более живой, подвижный и даже озорной автор, чем принято думать. В нём есть не только строгость классика, но и энергия, открытость к игре, к неожиданным поворотам, к внутреннему "хулиганству". Закиров отмечает, что именно это ему было важно почувствовать и передать.
Этот спектакль стал для меня важным этапом как для режиссёра. Я увидел, как спектакль может жить своей жизнью, как он меняется со временем, проходит через разные состояния - подъёмы, спады, сложные периоды. Он перестаёт быть чем-то зафиксированным и становится живым организмом. И, наверное, главный вывод для меня в этой работе - в том, что даже самый известный, "канонический" текст можно и нужно перечитывать заново. Не разрушая его, а вступая с ним в диалог, позволяя себе искать в нём новые смыслы и новые формы существования,
- заключил он.