Художник Анатолий Заславский. Биография

Свой путь Анатолий Савельевич завершил после продолжительной болезни. Смерть наступила в среду, 15 июля: 

Его уход — невосполнимая потеря для всего художественного сообщества Петербурга. Вечная память Мастеру,

- говорится в выпущенном союзом некрологе. 

Биография Анатолия Заславского 

Анатолий Заславский — один из самых ярких петербургских живописцев второй половины ХХ – начала XXI века, "живой классик" цвета и один из идеологов объединения "Безнадёжные живописцы".  

Скриншот/vk.com/spbsh_ru

Родился Анатолий Савельевич Заславский 2 ноября 1939 года в Киеве, в семье, связанной с искусством: отец был художником, мать — актрисой. В годы войны мальчика с семьёй эвакуировали в Туркмению, после 1945‑го все вернулись на Украину. В Киеве Анатолий Савельевич окончил среднюю художественную школу, а в 1957 году поступил в Киевский государственный художественный институт имени Тараса Шевченко: сначала на педагогическое отделение, позже перевёлся на живописный факультет, откуда был отчислен за… плохое знание украинского языка. 

Это отчисление стало поворотным моментом: Заславский переезжает в Ленинград и поступает в Высшее художественно‑промышленное училище имени Веры Мухиной (ныне Академия имени А. Л. Штиглица) на отделение монументальной живописи, мастерскую профессора А. А. Казанцева. В 1965 году он оканчивает училище и остаётся работать в Ленинграде, постепенно формируя собственный живописный язык. Уже на рубеже 1960–1970‑х его работы заметно отличались от сухого академизма: критики отмечали жизнерадостность, раскованность, искренность и особое чувство цвета. 

Заславский сознательно держался "золотой середины" между официальным соцреализмом и радикальным неофициальным искусством, продолжая линию ленинградской живописной школы, близкой к "Кругу художников". На его манеру повлияли, в частности, Завен Аршакуни и Герман Егошин, однако со временем он выработал свой узнаваемый язык, в котором решающую роль играет цвет и плоскость холста. Сам художник неоднократно подчёркивал, что цвет для него — не просто окрашенность предмета, а ключ к пониманию его сути, а главная сущность живописи — плоскость, на которой создаётся пластический образ. 

С конца 1960‑х Заславский активно участвует в выставочной жизни: с конца 1970‑х — член Союза художников, позже — действительный член Академии современного искусства Санкт‑Петербурга и Международной федерации художников. Он стал одним из основателей и идеологов группы "Безнадёжные живописцы", продолжив традиции довоенного объединения "Круг художников", и существенно повлиял на целое поколение петербургских живописцев. Его называют одним из самых известных петербургских экспрессионистов, непримиримым защитником масляной живописи, который сравнивает себя с пианистом, играющим классику "в мире диско". 

За более чем шесть десятилетий работы Заславский написал множество портретов, городских и интерьерных сцен, натюрмортов; среди знаковых циклов — "город и его обитатели", "мосты", многочисленные "комнаты" и "кухни". Его картины находятся в Государственном Русском музее, Музее истории Санкт‑Петербурга, Всероссийском музее А. С. Пушкина в Москве, в Музее русского искусства в Киеве, в музеях Перми, Петрозаводска, Хабаровска, а также в частных коллекциях России, Европы, Израиля и США. 

Художник жил и работал в Санкт‑Петербурге, оставаясь для многих коллег и учеников не только мастером и цвета, но и теоретиком живописи, для которого холст — прежде всего способ познания мира и самовоспитания.